Ubicado en el histórico edificio del Paseo de Pereda, Faro Santander ha sido transformado por el arquitecto David Chipperfield para acoger una propuesta cultural que va más allá de la exposición tradicional. La iniciativa, impulsada por la Fundación Banco Santander, pretende atraer a audiencias tan distintas como amantes del arte clásico, familias con niños y aficionados a la tecnología. Desde su inauguración, el museo ha puesto en escena una mezcla de piezas históricas, exhibiciones temporales y plataformas interactivas que convierten la visita en una experiencia multidimensional.
El proyecto se sustenta en la idea de que el patrimonio no es estático; por el contrario, se renueva cada vez que el público lo vuelve a observar bajo una nueva luz. Así, los salones del edificio albergan tanto obras maestras de la Colección Banco Santander como instalaciones de vanguardia que utilizan realidad virtual y proyecciones 360°. De esta manera, el museo se plantea como un espacio vivo, capaz de dialogar simultáneamente con el pasado y el futuro.
Obras maestras y recorrido histórico
En la cuarta planta, la exposición permanente denominada “Obras Maestras” ocupa más de 800 m² y recoge prácticamente cinco siglos de arte occidental. Entre los destacados se encuentran piezas de TizianoEl GrecoRubensVelázquez y Goya que conviven con trabajos de ZurbaránSorolla y Picasso. La muestra está organizada temáticamente, abordando géneros como el bodegón, el retrato y el paisaje, lo que permite a los visitantes establecer diálogos visuales entre artistas de distintas épocas. Cada obra se presenta con información contextual que invita a replantear su significado en el mundo contemporáneo.
Exposiciones temporales: México moderno y el surrealismo de Carrington
El programa inaugural incluye “México moderno en la Colección Gelman Santander”, una muestra que reúne a Frida KahloDiego RiveraRufino Tamayo y José Clemente Orozco entre otros. Además de exhibir pinturas emblemáticas, la exposición explora la historia de los coleccionistas Jacques y Natasha Gelman, ofreciendo una visión doble del desarrollo artístico y del proceso de adquisición. Paralelamente, la exposición “El surrealismo sintomático” dedica su espacio a los trabajos realizados por Leonora Carrington durante su estancia en Santander entre 1940 y 1941, incluyendo dibujos inéditos como “Villa Pilar”. Ambas propuestas amplían la narrativa del museo, conectando la producción local con corrientes internacionales.
Tecnología inmersiva y propuestas educativas
Cubo, la instalación digital de dos plantas
El eje tecnológico más vistoso es Cubo una estructura que recubre casi 400 m² de fachada con una piel LED y ocupa dos plantas interiores equipadas con proyección 360°. La pieza, desarrollada en colaboración con artistas y centros de investigación, explora cómo la tecnología transforma la creación y la percepción del arte. Los visitantes pueden sumergirse en un entorno visual que reinterpreta la historia del propio edificio y de la ciudad de Santander, convirtiendo la arquitectura en un lienzo dinámico.
Realidad virtual, audioguías y espacios para niños
Complementando la instalación, el museo ofrece experiencias de realidad virtual que recrean espacios emblemáticos del pasado del edificio, permitiendo al público “viajar” a otras épocas sin abandonar la sede. Las audioguías, accesibles vía códigos QR desde el móvil, proporcionan narrativas multilingües y adaptadas a diferentes niveles de conocimiento. Para los más jóvenes, el área llamada Llamita propone actividades lúdicas, talleres y áreas de juego que fomentan el aprendizaje mediante la experimentación. Además, la programación constante de Diálogos Faro proyecciones de cine, conciertos de música electrónica y los “Jueves de Faro” asegura que el espacio siga activo mucho después de la visita a la exposición principal.
