La película Apex, dirigida por Baltasar Kormákur y disponible en Netflix, presenta una propuesta de survival thriller donde una sola protagonista carga con la tensión de casi todo el metraje. En el centro está Sasha, una escaladora marcada por la muerte de su pareja, que busca recomponerse en un paisaje remoto de Australia. La aparente soledad del entorno sirve de escenario para una persecución que mezcla fuerza física, astucia y resistencia psicológica, y que se despliega en ríos, gargantas y paredes rocosas.
Con un elenco reducido —entre ellos Taron Egerton como el antagonista y una breve aparición de Eric Bana como Tommy— el filme apuesta por planos largos y momentos de riesgo realistas. La tensión se sostiene tanto por las secuencias de acción como por la revelación gradual de pistas sobre el pasado del villano. A nivel visual, la película explora la vastedad del paisaje como espejo de la soledad interior de la protagonista, y convierte cada salto, cada nudo y cada remanso de agua en pruebas de vida o muerte.
Trama y dinámica de supervivencia
La historia arranca con Sasha intentando rehacer su vida tras un accidente que le arrebató a su pareja, Tommy. Su plan de internarse sola en la naturaleza —realizando actividades como el kayak y la escalada libre— se ve truncado por Ben, un guardaparque que la elige como presa. En estos momentos iniciales la película construye el juego de gato y ratón: el acecho no es solo físico, sino también emocional, ya que cada recurso que Sasha emplea habla de su entrenamiento y de su necesidad de superar el trauma.
El tono es de lucha constante, donde la geografía se convierte en aliada y enemiga a la vez.
La huida y el clímax en la pared
El episodio culminante ocurre cuando Ben captura a Sasha y la lleva a su refugio macabro. Ella logra liberarse parcialmente, arrancándole parte de la oreja, y luego se arroja al río con las manos atadas; el recurso de la corriente y la cuerda que los une se usa en pantalla como mecanismo de tensión.
Tras recuperarse del arrastre, Sasha fractura la pierna de Ben con una roca, pero aún queda la ascensión final: subir juntos una pared vertical para alcanzar la seguridad. Aquí la actriz ejecuta una maniobra decisiva, desvinculándose del antagonista en un saliente y dejándolo caer al vacío, mientras Sasha termina la escalada en solitario.
El villano y su motivación oculta
Más allá del gesto de cazar por el puro placer de matar, la película deja pistas sobre una motivación más perturbadora: Ben practica el canibalismo. En la cueva se muestran restos y conservas que el personaje recolecta y que incluso vende en la tienda local como si fueran embutidos caseros. Su justificación verbal —referencias a prácticas tribales para «capturar el espíritu» de la presa— funciona como una racionalización retorcida de su conducta. El guion de Jeremy Robbins sugiere que las raíces de esta conducta son profundas y vinculadas a su historia personal, aunque no expone todos los detalles de forma explícita.
Cannibalismo y la figura materna
Las alocuciones de Ben sobre su madre conforman la clave emocional del personaje: la define como alguien «especial» que habría sido la primera víctima o cómplice de su desvío moral. Su discurso revela una mezcla de devoción y perversa continuidad, en la que consumir al otro equivale a «mantenerlo cerca». La película no ofrece un análisis forense psicológico completo, pero sí sugiere que la relación filial forjada por Ben alimentó una fantasía de poder que desemboca en actos extremos y en la transformación de seres humanos en carne curada, una imagen
